对话武汉大学艺术学院院长刘丹丽：
一片丹心付舞台，清词丽曲咏华章
 

编者按：1999年，湖北省歌剧舞剧院复排经典民族歌剧《洪湖赤卫队》，从原湖北省楚剧团转行而来的刘丹丽凭借扎实的演唱功底和表演技巧成为第三代“韩英”扮演者，并因此成就“昔日楚剧皇后，今日歌剧英才”的美誉。从艺以来，刘丹丽从楚剧到歌剧，从舞台到讲台，在不断跨界挑战的过程中实现一次又一次自我超越。2019年第1期《戏剧之家》特别对话著名表演艺术家刘丹丽，请她分享艺术人生。

人物简介：刘丹丽，武汉大学艺术学院院长、武汉大学艺术教育中心主任、教授，湖北省歌剧舞剧院艺术总监、著名歌剧表演艺术家、国务院特殊津贴专家、中组部直管专家、中宣部“四个一批”人才、中国戏剧家协会理事，中国文艺志愿者协会理事，湖北省文艺志愿者协会副主席，湖北省首批文化名家。第十届湖北省青联副主席，第八届、九届全国青联委员，第十届、十一届全国人大代表，中共十八大党代表。1997年获第十四届“梅花奖”；2005年在歌剧《洪湖赤卫队》中成功扮演韩英荣获第二十二届“梅花奖”，成为首个跨界“二度梅”。曾获文化部第七届“文华表演奖”、首届中国歌剧节优秀表演一等奖等30多项省部级重要奖项。第四届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”获得者。多次担任中国戏剧梅花奖、国家艺术基金、全国声乐比赛评委或导师。2017年担任艺术总监和主演的原创民族歌剧《有爱才有家》入选文化和旅游部重点扶持剧目。

戏剧之家：您和民族歌剧结缘20多年，曾主演《洪湖赤卫队》《江姐》《有爱才有家》等剧目，并拍摄了歌剧电视剧《洪湖赤卫队》，对民族歌剧有着特殊感情和深刻理解，请问您怎样看待民族歌剧的民族性？

刘丹丽：我认为，民族歌剧就是要体现民族特性。中国人说中国话、谱中国音乐、演中国故事，用故事讴歌人民，传递民族精神，演唱要字正腔圆，语言和表演要民族化，有地域特征。做到这一点，自然就有了民族性，而不是非要刻意加什么元素。民族歌剧应当重视表演的朴实性，注重生活和人物的真实。比如江姐的出身和韩英不同，她带有一种书卷气质，同样是视死如归，江姐是“春蚕到死丝方尽”，韩英则是“砍头只当风吹帽”。掌握了这一点，抓住人物的性格个性，民族歌剧就会从形式到内涵都具有中国人的生活习性和审美，自然就有了民族性。

我近年参与创作演出的民族歌剧《有爱才有家》，剧本和音乐很接地气，语言生动朴实，运用了地方方言，音乐来源于当地民间小曲小调，人物更是基层的平民英雄，这些构成了戏剧元素，使该剧自然而然地有了地域特色、民族特色。因此，民族歌剧不是一个刻板的概念，不是一个僵化的形象，它在不同情境下，应该有不同的形态。

戏剧之家：您的人生有几次重要转折，并且都取得了成功。一次是14岁时瞒着父母报名参加湖北省艺术学校招生，从此走上专业艺术表演道路；一次是在楚剧事业顶峰的时候选择跨界歌剧迎接新挑战；2012年您再次跨界，受聘到武汉大学担任艺术学院院长。您如何看待人生的转折和自我挑战？

刘丹丽：成功不是一蹴而就的，不是说拿个梅花奖，又拿个梅花奖，或者其他什么奖，你就是大专家了，而要不断地探索创新。就我个人经历而言，这些都是顺其自然，水到渠成。我从不刻意要什么，相反总是认认真真地去完成每一项工作。当时只是想学声乐来支撑楚剧演唱，从小学一年级在校宣传队到上艺校一直就很刻苦，坚持舞蹈和声乐训练。因为那时候的演出任务重，演出条件也差，多学一些专业技能，可以唱得更好，并不是为了转型。后来偶然一次机会，省歌舞剧院为歌剧《洪湖赤卫队》复排广泛选拔歌唱表演人才，而我正好对唱歌一直有种情结，便抱着试一试的心态转向歌剧，原省歌舞剧院院长刘友才等领导、同事也给予了我很大帮助和支持。到武汉大学也是如此，2012年11月党的十八大召开，一天湖北团召开记者“开放日”活动答记者问，在发言时我讲到了要打造“没有围墙的剧场”，促进艺术普及、文化惠民等问题，代表们反映我说得好。回到武汉后，恰好武汉大学公开选聘艺术学系主任，省委宣传部和省演艺集团歌剧舞剧院给了我很大支持，于是就担起了这个责任。通过这几年的教学实践，带领师生开展了很多校园文化活动，举办了许多次戏曲艺术节，把歌剧、京剧、豫剧、黄梅戏等多个剧种引进校园，为传承中华文化做了些有益的事情。确实在很大程度上实现了我当初的想法。在校领导的大力支持下，2016年6月武汉大学艺术学系升级成为艺术学院，并建立了艺术教育中心，为国家和社会培养了更多德才兼备的艺术人才。我带领武大师生和公安县九歌文化传媒公司合作创演的民族歌剧《有爱才有家》，入选文化和旅游部的中国民族歌剧重点扶持项目，还得到保加利亚学术期刊《艺术学家》的长篇专题报道，引起国际关注，就是得益于打破了剧场、学校的“围墙”。

当然，所有的成功都非一日之功，需要付出太多太多。这些年我把全部精力投入艺术教育和艺术实践上，此外每年还参与大量公益演出。观众只能看到演员在台上的风光，看不到演员台下的辛苦。记得1999年有一次到洪湖演出，因为场地条件有限，我在完成韩英跳窗这个动作时扭伤脚踝，只能强忍疼痛继续演出，当天演出结束后到当地医院做了简单治疗，第二天又忍着痛连续演出，直到全部演出结束后才回武汉治疗。还有一次在贵州演出，是露天舞台，又赶上下雨，舞台上沾了水和泥巴之后格外滑，我在唱牢房那在母亲怀里唱，但因摔倒了，只能斜躺在地上边唱边轻轻示意母亲过来配合，等我们唱完一大段，我才缓过劲，慢慢站起来坚持完成了演出。演出结束后检查，腰部被撞得又紫又硬，治疗了很长时间才恢复过来。

多年的经历让我感觉，无论是做演员还是做老师都需要用心付出，过程很辛苦，但也很有乐趣，当把一件一件事情都做成时，所有的苦都忘了，只有甜。在创演《有爱才有家》的过程中，参与的全体师生基本是节假日无休，一边抓正常教学，一边抓排练、演出，不断修改，反复琢磨，才有了现在的成果。我特别感谢团队，感谢身边每一个朋友的支持，我们共同用行动证明了有付出才会有回报。场戏时一下滑倒在舞台的台阶尖角上，顿时疼得站不起来。当时的情节应该是我扑过去

戏剧之家：您是著名表演艺术家，又是武汉大学艺术学院院长、湖北省歌剧舞剧院艺术总监，是许多青年演员和学子心中的榜样。请问您对他们有什么指导和期望？

刘丹丽：中国文化传承几千年，历史上同时代的许多东西都消亡了，但是文化艺术传承了下来，让现代人可以据此去了解历史上繁华、没落等种种变迁，这就是文化的传承。文化传承是多样的，比如许多老艺术家、非遗传承人，通过口传心授的方式将技艺传承下来，文化就在他们的口中、手上、记忆里。期望年轻人在学习艺术的过程中，认识到文化的意义，树立文化自信。

我作为一个艺术家和教育工作者，认为艺术教育的根本意义不仅仅在于艺术本身，更应该注重优秀人格和素养的塑造和提升。我希望利用艺术通识教育，使更多的学生获得艺术熏陶的机会，让受教育者在艺术学习与实践中学会形象感知和形象思维，并在对美的感知、感受中形成完善的人格，进而有更好的比较、判断、联想和创造的能力，更强的表达、表现能力。这有助于实现高等教育中“复合型人才培养”的目标，使得莘莘学子在艺术通识课程的学习和日常艺术特长的培训中，激发自身潜能，全方位发展，成为更加优秀的复合型人才。与此同时，通过学习艺术陶冶情操，拓宽思路，开化思维，激发对生活的热爱，挖掘内心的善意，学会感恩和回馈社会，不忘民族精神和传统美德。2018年岁末，我们组织武汉大学千余名师生用快闪的方式唱响《我和我的祖国》，在中央电视台播出之后引起了强烈反响，这也是一种艺术教育形式，用歌声讴歌党、讴歌祖国，激发大学生的爱国情怀，期望他们对国家、对民族有更多的责任感和奉献意识。

（本文刊发于《戏剧之家》2019年第1期）