程丞：采用这种形式主要是节目组和导演的巧妙构思。从我作为演员的感受来说，《锦绣梨园》这个节目虽然只有八分钟，但内容丰富，节奏欢快，令人振奋。这个节目中，京剧、豫剧如同枝干，撑起整个节目的大框架，黄梅戏和越剧如同血肉，让形式更加丰富。不同剧种、不同风格搭配在一起，让整台节目张弛有度、快慢有序，蕴含着细腻的变化。而且黄梅戏和越剧风格相近，如同小桥流水，意境唯美，才子佳人题材又是这两个剧种强项，二者搭配有着很好的基础。中间也遇到了一些小困难，因为黄梅戏调门是E调，越剧比黄梅戏高，是G调，为了让二者融合得更默契，最终黄梅戏提了一个调，越剧降了一个调，大家统一用F调演绎，使得表演效果更加和谐完美。

戏剧之家：作为“80后”青年演员，近年来您代表湖北黄梅戏摘得梅花奖，接着登上国家大剧院的舞台，本次又亮相央视春晚，这既是您个人长期以来不懈努力的结果，也得益于湖北近年来加强戏曲人才梯队建设，振兴武汉戏曲“大码头”的各项具体举措。请问您对湖北戏曲和湖北黄梅戏未来有哪些期待？

程丞：这一路走来，我在不停地总结和思考。我17岁时来到湖北，当时只是一个刚刚从戏校毕业的学生，从零开始。是湖北这片沃土培养了我，是大家把我推上今天这个舞台，背后很多人付出了艰辛和努力，才让我在挫折中一步步成长起来，这是我的幸运。对此，我深有感触，更心怀感恩。过去我是努力往高处走，现在我更想往深里扎，调整心态，提升做人做事的格局。找到自己的根，找到剧种的根，想清楚自己从哪里来，才能明白要往哪里走。重要的不是拿了奖，得了荣誉，而是为心中的目标付出了什么，这样才能更好地进步。

 

我对湖北戏曲和湖北黄梅戏的未来充满信心。有为才有位，大家越来越关注和认可湖北黄梅戏，是因为近年来湖北对黄梅戏传承发展非常重视，此外，湖北积极振兴武汉“戏码头”，推动戏曲进校园、红色文艺轻骑兵，这些工作都走在全国前列，得到了大家广泛认可。但客观地讲，湖北黄梅戏现阶段还没有达到我们所追求的高度，在历史积淀和群众基础方面都有很长的路要走，这不是得几个奖或者上几次晚会就能解决的，艺术没有一步登天的捷径，还得踏踏实实，一步一个脚印做好当下的工作。

戏曲的传承发展首先要多渠道地做好“播种”普及工作，比如复排传统经典剧目、创作让老百姓喜闻乐见的优秀现实题材剧目、推动戏曲进校园等等，要坚持“多条腿走路”。戏曲传承不仅是艺术的传承、演员的传承，观众的传承也非常重要，如果观众断代了，艺术如何生存，演员的存在还有什么价值？特别是在湖北这个戏曲艺术多元化的省份，地方剧种更要做好“播种”和普及。还要把每一场演出做好，为老百姓服务好，这不能停留在口号上，要思考如何让老百姓真正喜欢上黄梅戏，而不是演完就完了。如果每一场演出哪怕让一个观众发自内心地爱上了黄梅戏，再多辛苦也值得。在创作上还需要加强团队建设，演员的成功不是一个人的成功，是团队努力的结果，无论是编剧、导演，还是舞美、化妆、灯光、音响都很重要，湖北黄梅戏要建设一支齐整强大的团队任重道远。在当前国家重视戏曲传承发展的东风下，把观众培养好，把队伍建设好，结合时代特点、剧种特点和演员特点，踏踏实实搞创作，出好戏，出好演员，我相信湖北戏曲事业一定会越来越好。
 

（本文刊发于《戏剧之家》2019年第3期）