黄梅戏研究⑨黄梅采茶戏男七板与黄梅戏男平词的音乐形态比较研究

发布时间：2026-01-16 11:11:52 点击量：

作者简介：江纯（1966- ），男，湖北黄梅人，湖北黄梅戏艺术剧院，一级演奏员，独立完成二百余部黄梅戏音乐作品，曾获湖北省艺术节作曲金奖。

位于大别山南麓的黄梅县，地貌兼具山地与平原特征，北部山区盛产茶叶，南部平原湖泊密布，加之地处长江北岸，孕育了丰富的民歌传统。在历史进程中，黄梅县依地形划分为“上乡”（丘陵山区）与“下乡”（平原湖区）。下乡民歌以船歌、渔歌、牧歌及劳动号子为主；上乡民歌则以樵歌、采莲歌、采茶歌等为特色。其中，采茶歌历经岁月沉淀，逐渐演变为黄梅县独有的地方剧种──黄梅采茶戏。

剧种的音乐形态决定了其艺术个性。黄梅采茶戏作为拥有数百年历史的古老剧种，已形成一套较为完备的演唱形式与板腔体系。其主腔包括快七板、中七板、慢七板、二行、火工等（均分男腔、女腔），还有数量众多的花腔小调。中华人民共和国成立后经戏曲改革的黄梅戏，其音乐骨架中清晰可见黄梅采茶戏的基因，诸多腔体名称相同、旋律相通，可谓异曲同工。

黄梅采茶戏与黄梅戏在调式音域上高度一致，均采用“男宫女徵”模式：男腔为宫调式，小字组B3为主音1（do），音域从中音1（do）至高音1（do）；女腔为徵调式，小字组B3为主音‌5（sol），音域自低音‌5（sol）‌至中音‌5（sol）‌。男女腔音区相隔五度，二者皆采用真声演唱模式，此模式亦彰显了黄梅采茶戏与黄梅戏一脉相承的演唱传统。

黄梅采茶戏与黄梅戏在唱腔的旋律线条与韵味风格上亦如出一辙，呈现出高度的相似性。黄梅县黄梅戏剧团早在20世纪50年代便排演过黄梅采茶戏传统剧目《过界岭》（此剧流传数百年）。1958年，毛主席在武汉洪山礼堂观看了该剧。本文即选取该剧唱段《多年有意到今年》中的男主腔七板与黄梅戏经典唱段《天仙配·含悲忍泪往前走》中的男主腔平词进行对比剖析。

黄梅采茶戏的主腔包含七板、花腔、二行，黄梅戏的主腔则有平词、花腔、二行，其中七板与平词相对应，二者皆为主腔。接下来对七板和平词的架构及其相互关系展开分析。

黄梅采茶戏男七板与黄梅戏男平词这两种唱腔存在一个共同特征，即完整的腔体一段划分为六句。起板或迈腔作为第一句，属于开口腔；第二句为下句；从第三句开始，第三句为上句，第四句为下句，整体可进行无限反复，最多能反复至几百句。并且，在每次上下句演唱完毕的中间，会加入一小段锣鼓作为过门。第五句为反复三句或迈腔（迈腔具有重要意义，其是后续变腔前的必要过渡环节，且可如同起板一般作为起始首句。在传统唱腔体系中，各腔之间无法直接转换，必须借助迈腔实现过渡，由此可见，迈腔的功能与起板等同）。第六句可承接其他唱腔，亦可衔接落板。此外，若后续存在其他人物接唱的情形，通常落板尾音会落在主音上方二至三度的不稳定音上。整个腔体行程尾音规律如下：

1.起板尾音1（do）‌迈腔尾音落‌3（mi）‌。

2.二句尾音落1（do）。

3.三句落‌3（mi），四句落1（do）。（如反复三句四句则相同）

4.五句迈腔或反复三句尾音均落‌3（mi）。〔极少也落‌2（re）〕

5.落板尾音落1（do）

黄梅戏亦完全遵循同样的模式。中华人民共和国成立前，湖北、安徽两地的采茶戏班均以锣鼓“武场”作为伴奏过门，此模式俗称“三打七唱”。1949年中华人民共和国成立后，湖北、安徽两省相继成立了专业院团，组织专家对湖北采茶戏和安徽新命名的黄梅戏进行多次音乐改革，增加了乐队里的“文场”，逐步以弦律取代原有的单一锣鼓伴奏过门的形式。新命名的黄梅戏与湖北采茶戏在音乐改革前，其伴奏形式具有高度的相似性，近乎为同一模式。

从旋律走向角度分析，黄梅采茶戏男七板与黄梅戏男平词均呈现出较为显著的模式化特征。起板与迈腔以中音5（sol）作为起始音，起板末尾呈现出一个显著的5度下行，该下行的最后四个音顺序为5（sol）、3（mi）、2（re）、1（do），下行后回归主音1（do）。迈腔的尾音收至中音3（mi）〔偶尔因声调因素也会落至2（re），此情况极为罕见，在黄梅采茶戏和黄梅戏中均有类似情形出现〕，第三句尾音落于3（mi），第四句尾音落于1（do）。第五句通常为反复三句或迈腔尾音落于3（mi），落板尾音呈线性下行，音级依次为5（sol）、3（mi）、2（re）、1（do）。

选取《过界岭·多年有意到今年》与《天仙配·含悲忍泪往前走》这两个唱段进行分析对比的原因在于其具有划时代的意义。《过界岭》系中华人民共和国成立后湖北黄梅县剧团依据老艺人口述复排的首部流传数百年的黄梅采茶戏传统剧目，亦是选送供毛主席亲赏的黄梅采茶戏。《天仙配》则为安徽以黄梅戏为剧种命名的首个专业院团摄制的首部黄梅戏电影。首先赏析《过界岭》中於老四所唱的一段七板《多年有意到今年》。