编者按：1985年出生的杨娟，落地在水秀山灵的湖北清江源头，恩施的青山绿水、风土人情滋养着她，使她充满了浑然天成的自然灵气。杨娟，从巴蜀之间，从龙船水乡款步走来，开始了她的艺术生涯。本期《戏剧之家》有幸邀请到国家一级演员、湖北省歌剧舞剧院著名女高音歌唱家杨娟，与我们一同分享她是如何从一个恩施大山里的“土家妹娃”成长为湖北民族歌剧界的顶梁柱。
 

戏剧之家：您出生于恩施利川，是土家族姑娘，从小就能歌善舞，能够从大山深处走出来，站在舞台中央，享受着来自四面八方的掌声，这中间一定付出了很多眼泪和汗水吧？

杨娟：能出生在恩施真的是一件很幸运的事，恩施是个少数民族地区，这里民俗节日有很多，大大小小的一个接着一个，但凡遇到节庆大家都会聚在一起唱歌跳舞。身为土家族姑娘，出生在这样一个歌舞的海洋里，从小耳濡目染，为我日后的歌舞生涯注入了丰沛的艺术营养。

父母看我在艺术方面比较有灵性、有天赋，就送我去艺校学习。我自己也特别珍惜在艺校学习的时光，除了专业课外，只要时间允许，就去别的专业当旁听生，声乐、舞蹈都不落下，由于每门课表现都不错，因此在学校里也算是比较突出。在艺校学习期间还有一个不得不提的小插曲，由于艺校的学费比较贵，对于我们这种农村家庭来说负担很大，我的学费都是父母找亲戚、邻居借来的。看到父母面带难色四处借钱的样子，我心里十分难受，在艺校上到第二年时就偷偷从学校跑回家，收拾行李准备去打工，帮家里缓解经济压力。我的音乐启蒙老师汤世雄得知后赶紧来我家劝导我，劝我不要放弃，说我特别有潜力，一定能学有所成。我父母也不支持我退学，不想我半途而废，都劝我回去。于是我又回到学校，更加奋发图强，不想再让父母和老师担心。在艺校的第三年，我大部分时间都跟随着湖北省民族歌舞团参加各类演出，在此期间，由于表现优异，我拿了好几个全国的奖项，毕业后就被直接留在团里了。

从内心深处讲，我特别感谢在湖北省民族歌舞团工作的八年时光，在这期间，我跟着剧团去全国各地演出，不仅经常上山下乡到基层去传播文化，还有很多机会到北京、上海这些大舞台去表演展示，为自己积累了丰富的表演实践经验。那时候我也算得上是剧团里的顶梁柱了，承担了很多演出，既要独唱，还要参与对唱和重唱，有时候舞蹈演员不够了，还得去跳舞，总之我就是剧团的一块砖，哪里需要往哪里搬。现在回想起来，虽然当时很辛苦，但我特别感谢那段时光，因为不论是舞台经验，还是身体素质和心理素质各方面，我都得到了很好的锻炼，所以现在无论什么工作给到我，我都不会觉得那么紧张和有压力，心态上都能够比较从容地应对。

更重要的是，在跟随剧团上山下乡赴基层演出的过程中，我感受到了基层老百姓对艺术的渴求和热爱，从而坚定了我要一生为艺术奉献的决心。

让我印象特别深刻的是2000年剧团安排我们到恩施鹤峰的一个村里演出，演出时间是下午，等我们奔波了几个小时赶到演出地点时，发现台下已经坐满了观众。村领导兴奋地告诉我们，几天前村里就用广播通知了演出的事，从昨天半夜开始，就有很多村民打着火把走山路赶往演出地点，很多村民上午就到了，一直蹲在院墙边上等着表演，一等就是几个小时。听到村领导这些话，我的眼泪一下就涌了出来，那一刻，路途颠簸带来的疲惫全部被忘在脑后，我充满激情地走上舞台，村民们想听什么，我就唱什么。正是因为亲眼见过、亲身感受过老百姓对文艺演出的渴求和热爱，深知自己做得还远远不够，所以就特别珍惜每一次站在舞台上演出的机会，哪怕这个舞台可能就是在田坎边、操场上，我都愿意倾尽我的所有为观众奉上精彩的演出！


 

戏剧之家：“机会是给有准备的人”这句话放在您身上再恰当不过。自2001年起，您就斩获了大大小小无数奖项，成为了恩施名人，但您却选择在2008年来到武汉从零开始，您为何做出这样的选择？

杨娟 ：“机会是给有准备的人”，一直以来我都用这句话激励自己。其实早在2004年的时候，因为在第十一届全国青年歌手电视大奖赛斩获了铜奖，省里就想调我到武汉来，但那个时候我比较年轻，在事业上还没有制定具体的发展方向和长远规划，就没有到武汉来，而是选择继续留在恩施这个歌舞的海洋里汲取养分提升自己。

恩施是生我、养我的地方，我在这里吸收了这么多养分，心里当然也想着要回报她，想让更多人了解这个地方。正是这份使命感促使我参加了2006年央视的《星光大道》，在这个舞台上，我所表演的节目不管是唱的、跳的，还是器乐，都包含了丰富的恩施元素，最终获得了周冠军、月冠军、季冠军以及年度五强的成绩。2008年，我又参加了第十三届全国青年歌手电视大奖赛，再一次获得了铜奖。

从2004到2008这四年间，不管是思想层面还是业务方面，我都逐渐成熟，如果将自己比作一只雏鸟的话，恩施就好比雏鸟的摇篮，虽然雏鸟慢慢长大以后，需要飞得更高更远，但无论飞得多高多远，它都不会忘记养育它的摇篮。抱着这样的想法，当2008年再次面临调到武汉来的机会时，我接受了这个挑战，希望在歌剧这个领域继续深耕下去。

歌剧是我一生挚爱的事业，无论给我什么剧，我都愿意去尝试，去挑战，去丰富我的艺术经历。来到武汉以后一切都是从零开始，对于当时的我来说，心里的落差感还是很强烈的。一路走来，我靠着参加各类比赛获得了一定的知名度，观众对我的接受度比较高，尤其是恩施的父老乡亲们，对我特别喜爱，每次参赛他们比我还紧张，获奖后他们比我还高兴。

正因如此，在恩施时感觉自信心挺足的，觉得自己事业发展得还不错，可到了武汉以后，就不得不放下以前所有的荣誉，从零开始，从“跑龙套”开始。

到省歌后我出演的第一个角色是歌剧《洪湖赤卫队》里站在舞台最远最边上的一个赤卫队员，一句台词都没有，只是拿着红缨枪跑来跑去。但我从不气馁，因为我懂得“没有小角色，只有小演员”的道理。怀抱着一颗对歌剧无比热爱的心，每次演出我都蹲在幕布边仔细观摩每个演员的表演、站位、唱段，还把每个角色的台词都背得滚瓜烂熟。平时做个有心人，机会到来时才能把握住，正是通过不懈的努力，后来我才有幸被选中去演韩英。


歌剧《洪湖赤卫队》

 

戏剧之家：2012年，您开始扮演“韩英”，并在那以后跟随剧院亮相国内外各大舞台，获得好评如潮。作为第五代“韩英”的代表之一，有几位前辈表演的“韩英”在前，您又是如何演绎这个角色的呢？

杨娟：我一直认为，艺无止境，在“韩英”这个角色身上可以学到很多东西，“韩英”是一个坚韧不拔的人物，当我真正去接触和感悟这个人物性格时，我会试着将这个人物烙印在自己心底，当我站上舞台时，我就不是杨娟，而是“韩英”了。

除了自己对“韩英”的感悟和体会外，前辈们也给了我很多悉心的指导，比如第一代“韩英”王玉珍老师，毫不夸张地说，我从小就是看着王玉珍老师演的“韩英”长大的，只要听到“洪湖水浪打浪”的歌声，脑海里面出现的全部都是王玉珍老师的形象。自我开始扮演“韩英”起，我常常打电话向王玉珍老师请教问题，或向她倾诉表演中收获的感悟，王玉珍老师总是十分热心地为我解答疑惑，激励我做得更好，从王玉珍老师身上我深深感受到了老一辈艺术家德艺双馨的高尚品格。

第二代“韩英”李祝华老师、第三代“韩英”刘丹丽老师也将饰演“韩英”的所有技巧和感受毫无保留地传承给我，并不断地给我提意见。前辈们不遗余力地、倾其所有地指导我，对我来说既是压力也是动力，“韩英”的接力棒现在传递到了我们的手中，我们有责任和义务尽自己最大努力将这面鲜艳的“旗帜”高高举起，将《洪湖赤卫队》这部经典歌剧一代一代地传唱下去！

作为第五代“韩英”的扮演者，我一定会博采众长，充分吸纳前几代“韩英”的长处，将它们融入到自己的表演中，使“韩英”这个英雄的女性形象传播得更久、更远，深入每一位观众的心里！

戏剧之家：您的可塑性极强，无论是经典歌剧《洪湖赤卫队》中的“韩英”，还是歌剧《八月桂花遍地开》中的“桂花”以及歌剧《江姐》中的“江姐”，您都凭借自己得天独厚的条件成功诠释了各类角色，获得观众肯定。您如何准确把握不同角色的声腔性格？

杨娟：我们歌剧演员和影视演员不一样，影视演员在表演时有NG的机会，而我们歌剧演员在舞台上的表演则需要一次成型，因此歌剧演员对角色的理解和掌握就显得非常重要。像“韩英”这样的经典角色，因为有几代人传承，在表演上有很多地方可以借鉴学习，但如果拿到一个原创新剧本，我们演员就需要做很多功课了。

比如我刚拿到新剧本时，肯定要从头到尾读几遍，将所有剧情熟记于心以后，再让整部剧像播放电影一样，在脑海里过很多遍，仔细琢磨这个角色的方方面面，认真思考这个角色跟其他角色之间的关系，只有理解透彻了，表演起来才有信服力。除此之外，我还会给自己的角色写小传，要么是她的前传，要么是她在这个故事中的一些心理活动，尽力将这个角色塑造得更立体、更丰满。


《天使日记》兰之念

 

出演《天使日记》里的“兰之念”这个角色时，我所要扮演的是一名三十多岁的护士长，虽然年龄与我本人贴近，但我没有相应的从业经历。为了从细节上把握这个角色，我特意到协和医院的呼吸科当了一天的“护士长”，去学习医护人员的专业动作和工作状态，从开晨会到例行查房再到接待入院病人，我全程跟随护士长一起，通过学习观察她与病人交流时的神态语气以及打针、做检查等专业动作，让自己完全沉浸在这个工作环境中。这次体验也让我从心底佩服在医院工作的这些“平民英雄”们，他们每天的工作繁杂又琐碎，有时还要忍受病患的误解，从体力和心理上都承受着巨大的压力和考验。

总之，能成为一名歌剧演员真的很幸运，每演出一部剧，每塑造一个角色，对我个人来说都是一次提升和收获。而且我认为做一个好演员，不仅要具备做红花的能力，更要具有做绿叶的精神。不是做了红花后就不能做绿叶了，应该是做了红花还可以甘当绿叶，很多老一辈的艺术家年轻时辉煌无比，在合适的年龄甘当绿叶，这都是我们学习的榜样，我一直都在践行绿叶精神。

再者，不是每一部剧的主角都适合你，总要把机会给更多人尝试，让年轻演员有戏可演，这样才可以让更多青年演员成长，立于舞台中央，人才梯队才得以培养，让人才不埋没、不断档。搞好人才建设，良性地、有序地发展我认为尤为重要。

戏剧之家：作为“恩施土家族苗族自治州形象大使”，多年来，无论是参加弘扬主旋律、讴歌新时代的主题晚会，还是到西藏、贵州、新疆这样偏远、艰苦的民族地区进行慰问演出，抑或是回到家乡恩施、利川进行演出，您总是随叫随到、从不缺席，不讲条件、不摆名人架子，也从不叫苦叫累，甚至推掉外地的商演，赶回家乡参加公益演出，您为何如此重视“形象大使”这个身份？

杨娟：我常常说，我非常幸运能出生在恩施，恩施的青山绿水、风土人情像乳汁一样滋养我，我打心底里离不开恩施这个地方，也希望更多人能跟我一样喜欢上恩施，当年参加《星光大道》最大的动力就是希望通过央视的平台推广、宣传恩施。坦白说，恩施给我的真的太多太多了，而我回报它的东西又太少太少了，所以只要有机会回到恩施，无论是去演出，还是去做公益，我都很愿意。

 

虽然个人能力有限，但我对家乡那份深深的爱是无限的。2005年我在恩施工作的时候，每个月的工资只有一千块，钱虽然不多，但还是希望能为家乡做点什么，思来想去最后选择了资助老家的五个贫困儿童，给每个孩子每月200块钱，就这样把自己的工资全都捐出去了。现在回头看那时的自己，似乎“很天真”，但我从不后悔，还想着能有更大的能力来帮助老家的孩子走出大山，实现他们的理想。

现如今国家脱贫攻坚工作已取得全面胜利，老家的孩子们都能读上书了，但我还是希望自己能做些什么。我想到我上初中时，学习成绩在班上只能算中等，导致自己那段时间都不太自信，直到有一天班会课上，英语老师说：“杨娟你唱歌这么好听，以后班会课你就教大家唱歌吧！”正是这句话让我又找回了自信，我很感谢这个老师当时给了我这样一个平台，哪怕只是个讲台，不是舞台。

正是有这么一段经历，让我想到现在农村里的孩子们比那时的我更需要这种引导和鼓励，于是我在老家建立了“杨娟奖学金”，用于奖励那些品学兼优的孩子，每个孩子的奖金从500-1000元不等，以资鼓励。

近几年，每年六一儿童节，我都会回到家乡，给孩子们送去课辅教材和课外阅读书籍并颁发奖学金，看到孩子们脸上的笑容，我心里甭提有多高兴了。去年六一之前，我在微信上看到朋友发了一段视频，画面中家乡大山里的孩子背着书包，步行两小时山路到山顶蹭网上网课，这个视频深深触动了我，利川是我的家乡，我也是从大山里走出来的，山里娃上网课这么难，我就想帮帮他们。于是我回到利川，四处牵线，第一时间联系教育部门，同时联系利川电信、移动、联通和楚天视讯等运营商沟通协调，为部分上网课有困难的贫困学子入户安装了有线网络。

其实很多时候我并不喜欢去讲我做的这些事情，因为我做这些并不是有所图，但现在我会在一些合适的场合提到这些事，我想抛砖引玉让更多有能力的个人或者企业参与进来，让更多需要帮助的孩子能被社会关注、被大家看到，我相信这是正确且有意义的事。

戏剧之家：2021年歌剧《有爱才有家》入选文旅部庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程“百年百部”创作重点扶持作品、传统精品重点扶持作品，在此机遇下，湖北省歌剧舞剧院于1月4日正式建组复排该剧。《有爱才有家》是以湖北省公安县麻豪口镇福利院原院长刘德芬同志的先进事迹为原型创作的一部原创民族歌剧，该剧原型人物刘德芬同志被湖北省委宣传部评为“荆楚楷模”，被民政部授予最高荣誉奖“孺子牛奖”。本次复排，您是“刘德芬”的扮演者，您将如何诠释这个角色？

 

杨娟 ：作为演员，一生也很难遇到几部好剧，能遇到《有爱才有家》，我相信我绝对是一个幸运的人。刘德芬是基层民政工作者的光辉写照，她把福利院的老人、孩子当做自己的亲人一样看待和照顾，二十三年如一日地做着同样一件事情，用一生把这一件事情做好，刘德芬的一生就是在用她的生命书写大爱！我一直认为，在舞台上演英雄，在生活中要学英雄，我有幸饰演刘德芬，最首要的就是向她学习，虽然我也在做公益，但是比起刘德芬，我还差得太远，但我会朝着这个方向不断努力。

 

刘德芬这个角色之前是刘丹丽老师演绎的，我从刘老师身上学到了很多对于这个角色的诠释和理解，特别是去把握这个人物内心最细腻的东西。这次复排《有爱才有家》，我们只用了20天的时间就完成复排并进行试演审查，参与审查观摩的专家看了以后都觉得非常好。刘德芬这个角色有一定的年龄跨度，要从三十多岁演到六十多岁，这也是我第一次饰演老年角色，所以无论是唱腔上还是体态上，对我都是一次挑战和考验，试演审查时我的表演获得了专家们的认可，对我来说还是挺有成就感的。

鉴于只有20天的复排时间，很多地方还存在不足，也没来得及细细打磨，但我有信心在舞台上诠释好这位“平民英雄”。我认为一部好剧真的能为社会带来很多正能量，相信很多观众看了《有爱才有家》后，不仅会主动地想去福利院看望孤寡老人，在今后的日常生活中处理人与人之间的关系时也会多一些理解和包容。

杨娟个人简历：杨娟，土家族，国家一级演员、湖北省歌剧舞剧院著名女高音歌唱家。

中宣部“青年英才”光荣称号、湖北省文艺竞赛类“突出贡献奖”获得者、湖北省文化“优秀个人”获得者、湖北省优秀民歌专家称号、湖北省垃圾分类宣传大使、湖北省“最美文艺志愿者”获得者、湖北省“典型人物在身边”获得者、“荆楚百优”获得者、湖北省青联委员、湖北省民主同盟会委员、湖北省优秀人才库成员、湖北省剧协会员、恩施土家族苗族自治州形象大使。多部歌剧女一号扮演者，歌剧《洪湖赤卫队》女一号韩英扮演者，被誉为“第五代韩英”、歌剧《八月桂花遍地开》女一号“桂花”扮演者、歌剧《江姐》女一号“江姐”扮演者。歌剧《天使日记》女一号兰之念扮演者。歌剧《有爱才有家》女一号刘德芬扮演者。

获得中央电视台颁发的优秀民歌《龙船调》传承人及传承突出贡献奖、第二届全国少数民族文艺汇演获得“一等奖”和“全国新人奖”、 第十一届（2004年）及第十三届（2008年）分别两次获得全国青年歌手电视大奖赛民族唱法“铜奖”、2006年获得中央电视台星光大道周冠军、月冠军、季冠军、进入年度全国五强。2007年首张个人演唱专辑《哪个来推我嘛》全国出版发行，2009年第二张个人MV专辑《还是我来推你嘛》全国发行出版，2012年获得湖北省声乐最高奖项“金编钟金奖”。

中央电视台拍摄并播出的作品有《土家女儿会》、《大利之川》，《新龙船调》、《今个儿幺妹儿过了河》、《老英雄》、《洪湖水浪打浪》、《哥哥不来花不开》《石磨的传说》、《我在米易等你》、《苏马荡》、《土家哦喝歌》、《直尕思得》、《今年不回家》、《我想看看你》、《保卫大武汉》等等。